我
- A.正确
- B.错误
- A.音乐通过和声营造和谐美感，层次丰富。
- B.节奏的灵动变化展现活力之美，动感韵律。
- C.旋律的优美起伏传递情感之美，扣人心弦。
- D.音色的独特组合呈现色彩之美，奇幻绚丽。
- A.只让学生背诵音乐作品的评价文章，死记硬背，缺自主感悟。
- B.引导学生对比不同版本演奏，辨析差异，深化理解。
- C.组织学生讨论音乐作品的内涵，交流碰撞，拓展思维。
- D.强制学生按照教师喜好评价作品，压抑个性，无法提升。
- A.鼓励学生融合多元文化元素，创新出彩。
- B.引导学生挖掘自身生活经历，真情实感。
- C.启发学生尝试新颖音乐形式，突破常规。
- D.要求学生完全模仿经典作品，扼杀个性，难有新意。
- A.海顿，交响乐之父，奠基古典交响风格。
- B.莫扎特，天才多产，作品精妙，风格典范。
- C.柴可夫斯基，浪漫主义后期，情感浓郁。
- D.贝多芬，承前启后，拓展古典深度广度。
- A.柏林爱乐乐团，世界顶尖，演绎精湛，经典无数。
- B.纽约爱乐乐团，历史悠久，名家汇聚，声誉卓著。
- C.五月天乐团，流行摇滚，领域不同，风格迥异。
- D.阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，卓越非凡，传承经典。
- A.正确
- B.错误
- A.宫商角徵羽，五声音阶基本，构建调式基础，蕴含民族特色。
- B.八音分类法，依材质乐器分类，非调式。
- C.三分损益法，生律原理，间接关联。
- D.十二平均律，律制规范，调式部分关联。
- A.“Largo”（广板）对应缓慢、宽广，营造庄重肃穆氛围，如葬礼音乐常用，音符延绵。
- B.“Allegretto”（小快板）比 “Allegro”（快板）稍慢，节奏明快又不失优雅，有适度活泼感。
- C.“Prestissimo”（最急板）是急速，比 “Presto”（急板）更快，音符如疾风骤雨，而非中速。
- D.“Adagio”（柔板）意为缓慢、柔和，旋律舒缓，传递柔情，常用于抒情乐章。
- A.玛丽亚・卡拉斯，歌剧舞台璀璨巨星，以非凡演唱技巧、戏剧表现力，塑造众多经典歌剧角色。
- B.琼・萨瑟兰，花腔女高音典范，高音区空灵清脆，演绎多首高难度作品，为声乐艺术添彩。
- C.蕾妮・弗莱明，当代杰出女高音，音色醇厚，跨界古典、流行，频繁亮相顶级舞台，备受赞誉。
- D.惠特妮・休斯顿，虽为流行乐坛巨星，以流行、R&B 歌唱见长，非古典音乐领域女高音歌唱家。
- A.起源于湖北黄梅，当地民间歌舞、说唱结合孕育雏形，后在安徽等地发展壮大。
- B.唱腔淳朴流畅，以抒情见长，《天仙配》中 “夫妻双双把家还” 脍炙人口，尽显柔美。
- C.表演贴近生活，角色形象质朴，动作、表情自然，易引观众共鸣，传播民间故事。
- D.经典剧目有《女驸马》，讲述才女传奇经历，情节曲折，唱段精彩，久演不衰。
- A.琴身只能用实木，绝对，有合板琴，各有优劣。
- B.琴弦必须是钢丝，不对，有尼龙弦等，音色有别。
- C.面板常用云杉木，共鸣好，提升音质。
- D.指板只用乌木，局限，还有玫瑰木等，各有特色。
- A.只看最终表演效果，忽视过程努力、成长，片面不公，打击积极性。
- B.关注学生在过程中的进步幅度，肯定努力，激励奋进。
- C.完全按照教师个人喜好，主观随意，缺公正客观。
- D.结合学生的技巧运用与情感表达，综合考量，全面准确。
- A.摇滚风格，节奏强烈、电声乐器，重激情宣泄。
- B.民谣风格，质朴叙事，旋律简单。
- C.浪漫主义音乐，旋律优美、和声绚丽，抒情感人。
- D.电子音乐，科技感足，音色多变，重氛围。
- A.复杂多变，多层节奏交织，动感活力，传递激情。
- B.节奏简单缓慢，不符，非洲鼓热烈奔放。
- C.节奏规整单一，错误，富有变化才是特色。
- D.节奏松散无序，失准，实则韵律感强。
- A.引导学生正确发声，保护嗓子，奠定基础，保证音色、音准、持久力。
- B.强制学生达到高音标准，易伤嗓，违背科学。
- C.只强调舞台表演动作，舍本逐末，忽视核心演唱。
- D.让学生快速背熟歌词，侧重记忆，非演唱本质。
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.主题动机重复，强化记忆，构建作品骨架，贯穿统一。
- B.对比旋律，制造反差，推动情绪。
- C.逆行旋律，技巧独特，少见复杂。
- D.倒影旋律，专业技法，非基础重复。
- A.卡拉斯，歌剧舞台璀璨巨星，嗓音、演技双绝。
- B.宋祖英，民族声乐杰出代表，风格不同。
- C.邓丽君，流行乐坛经典，情歌动人。
- D.韩红，实力唱将，风格多元，歌剧非专长。
- A.作曲家生平纪录片，知晓成长、创作环境，洞察作品灵魂。
- B.演唱会现场视频，重表演，背景少。
- C.乐器制作过程视频，关联工艺，非背景。
- D.音乐教学动画视频，多讲解知识，缺深度背景。
- A.增加和弦种类，色彩多元，丰富层次。
- B.运用转位和弦，改变低音，新颖动感。
- C.合理安排和弦进行，流畅自然，引导情绪。
- D.只用三和弦，局限简单，难达丰富。
- A.提供丰富音乐素材，如旋律片段，启发灵感。
- B.鼓励自由联想，结合生活，大胆构思。
- C.引导尝试不同音乐形式，突破常规，创新玩法。
- D.要求完全照搬经典，扼杀个性，抑制创造。
- A.作品初听感受情绪，第一印象，直观体验。
- B.介绍背景知识，辅助理解，铺垫深度。
- C.分段细听分析结构，拆解剖析，洞察精妙。
- D.引导评价讨论，交流碰撞，拓展思维。
- A.秧歌，北方民俗，锣鼓喧天，节奏有力，动作奔放。
- B.花灯，西南特色，节奏明快，载歌载舞，轻盈活泼。
- C.安塞腰鼓，陕北豪迈，鼓点震撼，动作刚劲。
- D.锅庄，藏族热情，节奏沉稳，豪迈大气。
- A.独奏作品，单一乐器，空间感局限。
- B.交响乐，编制宏大，乐器多元，层次立体，营造空间。
- C.独唱作品，聚焦人声，广度不足。
- D.民谣弹唱，质朴简约，空间拓展难。
- A.引导学生用心感受音乐内涵，沉浸其中体会情感意境，是欣赏核心，提升审美。
- B.介绍作品相关音乐知识，如体裁、风格，辅助理解，拓宽视野。
- C.让学生单纯模仿作品表演，偏离欣赏本质，应重感悟。
- D.引导学生对比不同音乐作品，辨析差异，深化体会。
- A.长笛，音色悠扬，通过吹气振动发声，木管典型。
- B.小号，铜管乐器，嘹亮高亢，靠嘴唇振动。
- C.双簧管，音色独特，双簧片振动，木管成员。
- D.萨克斯，虽含金属，发音原理归木管，音色丰富。
- A.技巧运用熟练程度，展现基本功扎实与否。
- B.情感表达真挚与否，能否触动人心。
- C.团队协作配合情况，合唱、合奏必备。
- D.进步幅度大小，肯定努力，激励持续发展。
- A.古典轻音乐，如巴赫的《哥德堡变奏曲》，旋律舒缓、节奏平稳，能放松身心，平复焦虑。
- B.大自然音效音乐，海浪声、鸟鸣声与轻柔旋律结合，营造宁静氛围，转移焦虑注意力。
- C.冥想音乐，特定频率、简单旋律引导冥想，助人沉静内心，舒缓紧张神经。
- D.重金属摇滚，节奏强烈、音量巨大，易刺激神经，加剧焦虑，不适用于缓解情绪。
- A.正确
- B.错误
- A.风格多元融合，摇滚、民谣、电子碰撞。
- B.歌词关注现实，反映社会百态，引发共鸣。
- C.传播借助新兴媒体，如 MTV，扩大影响。
- D.演唱全靠后期修音，忽视现场，不符，仍重实力。
- A.重复，强化记忆，稳固主题，加深印象。
- B.模进，移位重复，变化生趣，拓展延伸。
- C.变奏，改变节奏、装饰等，翻新花样。
- D.对比，制造反差，推动情绪，引发波澜。
- A.组织小组音乐讨论，交流想法，激发思维碰撞。
- B.开展音乐实践活动，如创作、表演，动手动口。
- C.设置趣味音乐问题，引发好奇，引导探索。
- D.运用多媒体展示音乐，视听结合，吸引注意力。
- A.长笛与短笛，长笛音色圆润柔和，短笛音色尖锐明亮，音域更高，在高音区穿透力更强。
- B.单簧管与双簧管，单簧管音色温暖醇厚，略带鼻音；双簧管音色甜美纯净，有独特 “芦哨” 声。
- C.大提琴与小提琴，大提琴音色低沉深厚，擅表深沉情感；小提琴音色高亢明亮，更显灵动活泼。
- D.定音鼓与小军鼓，定音鼓音色雄浑，可调节音高，强调节奏重音；小军鼓音色清脆，节奏颗粒感强。
- A.“拉格”，类似音乐调式，规定旋律框架、情感色彩，是印度音乐基石，承载独特风格。
- B.“塔拉”，复杂节奏体系，循环节拍多样，乐手精准把握，演绎奇妙节奏韵律。
- C.西塔尔琴，特色弦乐器，琴身修长，音色空灵，能弹奏细腻滑音，是印度音乐标志。
- D.装饰音繁多，如颤音、波音等运用出神入化，让旋律蜿蜒曲折，尽显华丽。
- A.音乐美只在于旋律优美，片面，和声、节奏、音色等协同。
- B.音乐能通过节奏变化展现活力美，动感韵律。
- C.音乐的美与演奏者的外貌有关，外表无关，核心在技艺、情感。
- D.音乐借助和声营造和谐美，层次丰富。
- A.贴合课程标准，落实教学要求，保障质量。
- B.契合学生年龄认知，难易适度，引发兴趣。
- C.追求教材外观精美，形式大于内容不可取。
- D.包含多样音乐素材，古今中外，丰富体验。
- A.小号属于铜管乐器，音色嘹亮。
- B.定音鼓是打击乐器，掌控节奏、增强氛围。
- C.单簧管为木管，音色多变，胜任多风格。
- D.小提琴是弦乐器，靠弦振动发声，音色柔美。
- A.北京是京剧发源地。
- B.陕西有秦腔等，风格粗犷。
- C.浙江嵊州，越剧柔美婉转，此地孕育。
- D.广东有粤剧，特色鲜明。
- A.耐心引导，指出问题并给予改进方法，呵护学生兴趣，助其成长，避免挫伤积极性。
- B.当众严厉批评，易使学生自卑、抵触，不利后续学习。
- C.视而不见，无法让学生认识不足，不能进步。
- D.只让其他同学帮忙纠正，教师缺乏主导，指导不精准。
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.拍手跺脚打节拍，身体力行，直观感受。
- B.听节奏念儿歌，趣味结合，强化记忆。
- C.用节奏乐器演奏，如木鱼、沙锤，实践体验。
- D.只看不练，纸上谈兵，无法内化节奏。
- A.宗教仪式音乐，神圣庄严，承载信仰。
- B.民间婚丧嫁娶曲，贴合风俗，渲染气氛。
- C.少数民族歌舞，传承文化，展现风情。
- D.电影配乐，烘托情节，塑造氛围。
- A.筷子，敲击桌面、书本，通过不同敲击方式模拟复杂节奏，方便随时练习。
- B.杯子，装满水或空杯，轻敲发声，调节水量改变音高，组合成简单节奏乐曲。
- C.塑料桶，拍打桶身，声音低沉浑厚，用于强拍练习，配合其他物品营造丰富节奏。
- D.铃铛，清脆铃声标记节奏重音、装饰音，增添节奏灵动性，辅助练习。
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.“听旋律猜歌名”，考验旋律识别，激发兴趣。
- B.“节奏拼图”，组合节奏型，动手动脑。
- C.“和声辨别挑战”，分辨和声效果，提升感知。
- D.“歌词接龙”，侧重文字，难顾音乐要素，不合适。
- A.情境模拟表演，代入角色，真情流露。
- B.增加舞台实践，积累经验，克服怯场。
- C.观摩优秀演出，学习借鉴，博采众长。
- D.一对一针对性辅导，因材施教，精准提升。
- A.《高山流水》相传为伯牙子期故事背景，以琴声觅知音，其旋律意在展现巍峨高山与潺潺流水意境。
- B.《十面埋伏》是唐代大曲，错误，它是一首琵琶曲，以宏大战争场面为描绘主题，而非唐代大曲。
- C.《梅花三弄》主题旋律三次出现，通过变奏演绎，恰似梅花高洁傲立风姿，尽显古朴典雅韵味。
- D.《渔樵问答》以问答形式，借渔夫与樵夫对话，用音乐勾勒出悠然闲适山水画面，反映文人处世态度。
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.结合新兴科技，如利用音乐软件创作电子音效，融入 AI 生成旋律片段，探索新奇听觉体验。
- B.挖掘本土小众文化，将家乡鲜为人知传说、习俗用音乐呈现，独辟蹊径，展现地域特色。
- C.借鉴跨艺术领域灵感，从绘画色彩、舞蹈动作找灵感，转化为音乐节奏、旋律，打破常规思维。
- D.尝试罕见音乐体裁，创作如中世纪牧歌、先锋派无调性音乐，挑战传统，激发创新潜能。
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.指法，如古琴按、弹，古筝勾、托，精准操控。
- B.气息运用，笛、箫等管乐关键，控音韵长。
- C.弦法调整，二胡、琵琶等，定弦调音，适配曲目。
- D.十二平均律，律制规范，非演奏技法核心。
- A.《天鹅湖》，柴可夫斯基经典之作，其音乐优美灵动，与舞蹈完美融合，塑造了浪漫的天鹅形象。
- B.《胡桃夹子》，同样出自柴可夫斯基之手，音乐奇幻美妙，伴随舞剧展现童话世界。
- C.《睡美人》，柴可夫斯基创作的这部舞剧音乐华丽宏大，配合剧情营造梦幻氛围。
- D.《吉赛尔》，其音乐创作者不是柴可夫斯基，而是亚当，有独特的浪漫悲剧风格。
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.正确
- B.错误
- A.“听辨音高抢答”，激发竞争，快速反应。
- B.“音高排序接力”，团队协作，强化认知。
- C.“模仿音高唱跳”，趣味结合，加深印象。
- D.“音乐知识问答”，侧重理论，难直接熟悉音高。
- A.简谱，通用普及，数字直观，古琴少用。
- B.减字谱，独特古老，指法精准，传承技艺。
- C.五线谱，西方体系，复杂专业，古琴适配差。
- D.工尺谱，戏曲常用，古琴非主用。
- A.《彩云追月》，广东音乐，轻快灵动，描绘夜景。
- B.《二泉映月》，无锡民间，深沉悲怆，抒发苦难。
- C.《鸿雁》，旋律悠扬，长调特色，展现草原风情。
- D.《茉莉花》，江苏民歌，清新优美，传唱中外。
- A.节奏强烈复杂，多元交织，动感活力。
- B.多采用打击乐器，鼓为主角，震撼有力。
- C.常伴有歌舞形式，载歌载舞，热情奔放。
- D.即兴表演成分多，现场发挥，充满变数。
- A.单纯增加表演时长，若内容空洞，反显冗长，关键在精、感染力。
- B.注重表情管理，传递情感，拉近观众。
- C.训练肢体协调性，动作自然优雅，辅助表演。
- D.培养眼神交流，与观众互动，融入氛围。
- A.旋律走向，感知起伏、情感。
- B.节奏快慢，体会动感、活力。
- C.和声效果，领略丰富、协调。
- D.歌曲发行时间，属背景非要素。
- A.维也纳爱乐乐团，古典殿堂级，传承经典，演绎精湛。
- B.五月天乐团，流行摇滚，青春激情。
- C.林肯公园乐团，摇滚风格，震撼有力。
- D.黑眼豆豆乐团，流行嘻哈，动感时尚。
- A.耐心引导，指出问题给予改进法，呵护兴趣促成长。
- B.与学生一起分析错误原因，启发反思，自主纠错。
- C.用鼓励性语言肯定努力，再提改进方向，增强信心。
- D.当众严厉批评，打击自信，引发抵触，不利学习。
- A.介绍交响乐结构，如乐章布局，助理解整体架构。
- B.讲述作曲家创作背景，洞察灵感来源，深化感悟。
- C.引导倾听不同乐器音色，分辨特色，丰富感知。
- D.让学生闭眼静听，专注内心感受，沉浸音乐。
- A.属于拉弦乐器，靠弓摩擦琴弦发声。
- B.音色柔美圆润，善于抒情，如《二泉映月》。
- C.在民间音乐、戏曲伴奏广泛应用，百搭实用。
- D.起源于西方，后传入中国改良，实则本土起源。
- A.更强调个人情感抒发，直抵内心，个性张扬。
- B.结构严谨规整，古典特色，浪漫主义更自由。
- C.旋律更具歌唱性，优美婉转，易于传唱。
- D.注重音乐与文学结合，如歌剧、艺术歌曲。
- A.失眠，舒缓音乐助眠，放松身心。
- B.焦虑，平和曲调安抚情绪，缓解压力。
- C.自闭症，针对性音乐互动，打开心扉。
- D.骨折，属生理创伤，音乐难直接作用，非典型。
- A.拓宽音乐视野，领略各国风格，丰富感知。
- B.增强文化包容，接纳差异，培养开放心态。
- C.提升音乐创造力，借鉴多元，激发灵感。
- D.局限于本土音乐审美，与多元背道而驰，不利发展。
- A.f - 强，基本力度记号，表示音量大。
- B.p - 弱，与强相对，轻柔演奏。
- C.mf - 中强，介于强弱间，适度有力。
- D.sfz - 极弱，错误，应为特强记号。
- A.江南丝竹，丝弦竹管，细腻典雅，江南韵味。
- B.广东音乐，高胡领衔，轻快活泼，岭南风情。
- C.福建南音，古朴典雅，传承古韵，闽南特色。
- D.西安鼓乐，鼓乐齐鸣，气势磅礴，关中豪迈。
- A.装饰音丰富华丽，雕琢旋律，炫技添彩。
- B.复调音乐盛行，多声部交织，层次复杂。
- C.节奏韵律感强，驱动音乐，活力动感。
- D.通奏低音基础，构建和声，支撑整体。
- A.口口相传，古老直接，传承精髓。
- B.师徒传承，专业精细，延续技艺。
- C.网络直播，新兴媒体，打破时空，非传统。
- D.乐谱记录，书面流传，有据可依。
- 108
- 音乐教育的目标包括哪些？
- A.培养审美能力，感知、鉴赏音乐之美。
- B.提升创造力，鼓励创作改编，展现个性。
- C.促进情感发展，借音乐抒发、调节情绪。
- D.传承音乐文化，延续经典，弘扬传统。
- A.钢琴音色丰富，高音清脆，低音厚重，表现力强。
- B.古筝音色清越，如潺潺流水，余音绕梁。
- C.长号音色洪亮，穿透性强，气势磅礴。
- D.三角铁音色清脆，点缀节奏，灵动俏皮。
- A.歌词古典含蓄，不符，多直白抒情、反映时代。
- B.旋律简单易记，传唱广，大众欢迎。
- C.编曲复杂华丽，少数精品，普遍简洁。
- D.演唱形式单一，错，多元丰富。
- A.组织多样化音乐活动，合唱、演奏、创作等，满足兴趣，激发热情，全员融入。
- B.教师全程讲授，学生被动听，参与感低。
- C.只播放音乐让学生欣赏，缺乏互动，易枯燥。
- D.单一要求学生死记硬背知识，无趣，难调动。
- A.丰富教学内容，引入各国音乐，拓宽视野，让学生领略世界音乐魅力。
- B.单纯模仿其他文化音乐风格，缺内涵理解，流于表面。
- C.只关注本土音乐，忽视多元，局限学生音乐感知。
- D.用本土音乐评判其他文化音乐，失去尊重包容，无法汲取精华。
- A.二胡是拉弦乐器，靠弓摩擦发声。
- B.琵琶用拨子或手指拨弦，音色清脆。
- C.唢呐属吹管乐器，高亢嘹亮。
- D.鼓为打击乐器，营造节奏氛围。
- A.贝多芬以交响曲、奏鸣曲著称，展现英雄气概等。
- B.莫扎特天才早熟，作品多样高妙。
- C.舒伯特，善写艺术歌曲，《小夜曲》经典，量多质优。
- D.海顿，交响乐之父，奠基古典交响。
- A.用钢琴辅助，校准音高，稳定基准。
- B.让学生多听标准音频，熟悉旋律音准。
- C.进行分声部单独训练，精细打磨各声部。
- D.要求学生大声唱，音量大易掩盖不准，无法解决根源。
- 116
- 下列哪一项不是音乐教育的目标？
- A.培养学生的音乐审美能力，感知美、鉴赏美，是核心目标。
- B.提升学生的音乐创造力，激发想象、创作潜能。
- C.促进学生的情感表达，借音乐抒发、交流情感。
- D.单纯为了培养专业音乐人才，违背普及教育初衷，面向全体应重素养。
- A.运用节拍器辅助，直观感受节奏速度、稳定律动。
- B.通过身体律动体验，拍手、跺脚契合节奏，强化感知。
- C.编写节奏儿歌，趣味记忆复杂节奏型。
- D.只讲解理论知识，抽象难理解，缺实践感知。
- A.音色柔美细腻，高音明亮，低音醇厚，表现力强，胜任多风格。
- B.音色粗犷豪放，不符，多形容铜管。
- C.音色沉闷单调，错误，有失精准。
- D.音色尖锐刺耳，偏差大，描述不当。
- A.大量运用，华丽复杂，修饰旋律，展现技巧，增添华丽感。
- B.极少使用，错误，是显著特征。
- C.只在高音区用，片面，各音区均有。
- D.仅用于声乐作品，不对，器乐同样。
- A.餐厅播放舒缓音乐，营造惬意氛围，提升体验。
- B.运动场上用动感音乐，激发活力，助力运动。
- C.医院重症监护室大声播放欢快音乐，易扰患者，应安静。
- D.商场用背景音乐吸引顾客，增加停留。
- A.春节有热闹锣鼓、喜庆歌曲。
- B.中秋节，温馨悠扬音乐添氛围。
- C.端午节，龙舟竞渡鼓点激昂。
- D.植树节，以植树造林为主，音乐关联少。
- A.二拍子是强、弱。
- B.三拍子如圆舞曲，强、弱、弱律动。
- C.四拍子为强、弱、次强、弱。
- D.六拍子是强、弱、弱、次强、弱、弱。
- A.短 — 短 — 短 — 长，经典动机，震撼有力，象征叩门，引入主题。
- B.长 — 短 — 短 — 短，不符开篇。
- C.短 — 长 — 短 — 短，非此节奏。
- D.长 — 长 — 短 — 短，错误节奏型。
- A.快速，错误，是行板，速度适中。
- B.行板，每分钟 66 - 76 拍，优雅徐行。
- C.缓慢，不准确，另有术语。
- D.中速稍快，不符定义。
- A.引导学生用心感受音乐内涵，让学生沉浸其中，体会音乐表达情感、意境，这是欣赏课核心，能提升审美。
- B.要求学生记住所有音乐作品的创作背景，过于侧重知识记忆，忽略欣赏体验。
- C.让学生模仿作品中的演唱或演奏技巧，偏离欣赏主旨，应专注感受。
- D.频繁切换音乐作品，学生来不及深入体会，难以把握精髓。
- A.贴合课程标准与学生年龄特点，确保内容适宜、目标可达，助力成长。
- B.教材的价格高低，非关键，优质教学资源优先。
- C.是否有名人推荐，不决定适用性，关键自身契合度。
- D.教材的厚度，不能反映质量，内涵重要。
- A.do-re，音程含两个半音，即一个全音。
- B.mi-fa，相邻半音关系。
- C.sol-la，间隔一个全音。
- D.si-do，半音相连。
- A.振奋，契合激昂，激发斗志。
- B.激动，相符，心跳加速。
- C.悲伤，与激昂、紧凑相悖，情绪低落舒缓。
- D.热情，合理，点燃氛围。
- A.交响曲宏大，编制大，用于音乐厅。
- B.弦乐四重奏，几件乐器室内演奏，交流细腻。
- C.歌剧结合音乐、戏剧等，舞台绚丽。
- D.康塔塔类似清唱剧，规模大，宗教题材多。
- A.古筝虽传统，但非广东特色突出代表。
- B.笛子各地常用，广东有粤笛但不典型。
- C.高胡，音色明亮，广东音乐标志，领奏主奏。
- D.扬琴流传广，广东有特色但不及高胡。
- A.提供一些经典诗词谱曲范例，启发思路，借鉴形式。
- B.鼓励学生大胆尝试不同旋律走向，激发想象。
- C.引导学生根据诗词意境选择合适节奏，奠定氛围。
- D.直接规定学生必须使用的乐器，限制思维，应自由发挥。
