我
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有感情地歌唱
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材料目标的系列化
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最佳唤醒状态
- A.观察
- B.反馈
- C.督导
- D.角色的示范
- A.探究的需要
- B.创新的需要
- C.对秩序的需要
- D.对参与的需要
- A.提供有表现力的伴奏音乐
- B.教给有关的演奏技能
- C.采用富于感染力的示范、讲解、指令和指挥暗示
- D.创造高度兴奋的演奏氛围
- A.乐句之间变化音色
- B.乐段之间变化音色
- C.乐句之中变化音色
- D.乐段之中变化音色
- A.熟悉音乐→揣摩、分析→安排节奏型→试奏和调整→记谱和转换乐谱
- B.熟悉音乐→安排节奏型→揣摩、分析→试奏和调整→记谱和转换乐谱
- C.熟悉音乐→揣摩、分析→试奏和调整→安排节奏型→记谱和转换乐谱
- D.熟悉音乐→揣摩、分析→安排节奏甩→记谱和转换乐谱→试奏和调整
- A.乐器操作能力
- B.随乐能力
- C.合作协调能力
- D.创造性表现能力
- A.达尔克罗兹
- B.柯达依
- C.铃木
- D.奥尔夫
- A.发展音乐感的目标
- B.发展学习能力的目标
- C.发展个性、社会化的目标
- D.全面发展的目标
- A.选择教育内容
- B.确定教学方法
- C.制定教育目标
- D.创设教育环堍
- A.基本动作
- B.模仿动作
- C.舞蹈动作
- D.表演动作
- A.突出关系法
- B.突出形象法
- C.突出结构法
- D.突出重点法
- A.学的儿童一般不宜唱结构过于长大的歌曲
- B.学的儿童一般不宜唱节奏过于复杂的歌曲
- C.学的儿童一般不宜唱旋律起伏太大的歌曲
- D.学前儿童一般不宜唱词曲关系单纯的歌曲
- A.习得舞蹈语汇和感受节奏
- B.适应空间变化和人际交流
- C.发展表现欲望和表现能力
- D.体验舞蹈风格和自娱自乐
- A.节奏
- B.歌词
- C.速度
- D.呼吸
- A.同行评价
- B.重点评价
- C.书面评价
- D.自我评价
- A.幼儿自发的音乐活动
- B.专门性的音乐活动
- C.渗透性的音乐活动
- D.不可受控制的音乐活动
- A.人类对客观世界声音的模仿
- B.人类早期的祭神活动
- C.人们有情感抒发的需要
- D.集体劳动中人们相互鼓舞、相互协调的需要
- A.艺术思维和创造性艺术表达的能力
- B.情感体验、情感表达和自我情感调控的能力
- C.感受和追求集体音乐欣赏活动秩序的能力
- D.用积极的态度消除消极干扰的能力
- A.动作应与音乐在节奏、旋律、结构、内容、情感等方面一致
- B.所选动作应是大多数儿童能自然做出的，动作要比较复杂
- C.所选动作应始终考虑具体的动作内容，而不是动作的性质
- D.不能让儿童独立地选择动作，独立地对音乐做出反应
- A.学习目标的整体性
- B.学习过程的整体性
- C.学习材料的整体性
- D.学习纸围的整体性
